复制艺术品的大众消费在西方已成为一种时尚。名家名画因其唯一性及价格高昂无法成为大众消费,但通过高科技手段限量复制,名画也能飞入寻常百姓家。
如今这种消费时尚已被引进国内,然而,“橘生淮南则为橘,生于淮北则为枳,叶徒相似,其实味不同。所以然者何?水土异也。”水土不服的艺术品复制近年来波折丛生,争议不断。
“下真迹一等”的高仿名画
2006年3月,吴冠中的作品以一种特殊形式在北京大学百年讲堂与观众见面。100多幅由北京百雅轩文化艺术公司按原作克隆的书画作品亮相,与原作相比,笔感色彩几可乱真,其中《映日》、《又见风筝》、《故宅》等名作,极似吴冠中手迹。
这些作品均是吴冠中授权百雅轩以珂罗版仿制,部分精品还有吴冠中的亲笔签名。著名文物鉴定家、书法家启功先生曾言,“珂罗版复制技术对古代书画无疑是一种延长寿命、化身千百的特殊手段,其艺术价值堪称‘下真迹一等’”。
艺术品复制由来已久,方法多种多样。在印刷术发明之前,临摹是最基本的复制方式。由于临摹是手工复制,效率极低,数量很少。书法名画的临摹者要有极高的艺术造诣,凭借他们在书画创作、鉴赏方面的深厚功力和深厚的个人艺术修养,在充分理解原作的基础上,对照原作进行临摹,才能保证临摹作品的艺术价值。但是,画家个人的艺术个性掺杂在临摹作品中,使原作的艺术内涵在临摹作品中有很大改变。如王羲之的《兰亭序》随唐太宗殉葬后,后世存有的多个摹本风格迥异。
印刷术发明后,出现了木刻雕版、铜雕版印刷复制书画的技术。版画曾是最方便、最经济的艺术复制手段。中国历史上销量最大的艺术品是民间的木版年画。西方最早的版画是圣像和纸牌。在复制中国水墨画、水彩画方面,历史悠久的木版水印工艺,有其独特的艺术效果。北京荣宝斋是用木版水印技术仿制中国水墨画的翘楚,代表作为《韩熙载夜宴图》、《虢国妇人游春图》等,由于木版水印对技师要求很高,工期长,成本高,目前这种仿制工艺作品越来越少,荣宝斋也很少再仿制比较复杂的画作。
印刷技术的进步不断丰富着艺术品的复制方法,目前常用的方式有胶版彩色印刷、丝网印刷和喷绘。胶版印刷是大批量复制最快捷最经济的手段,但胶印对承印物的选择面比较窄,一般只有在铜版纸上才会得到最好的颜色体现,而中国古代书画多是在宣纸和丝绢上作的,西方油画用的是油画布。
要实现高仿真的艺术品复制,从材质到装裱,都应尽可能与原作保持一致。要在油画布或者丝绢上复制艺术品,丝网印刷与喷绘是比较理想的手段。爱普生公司为此推出了大幅面打印机,并提出“艺术微喷”的概念。百雅轩则采用古老的珂罗版印刷工艺,在宣纸上复制古代书画。柯罗版是英文Collotype的音译,是最早的照相平版印刷之一,19世纪发明于欧洲,光绪年间传入中国,被广泛应用于绘画、照片、拓片、壁画、版画、书法、古籍等艺术品的复制。珂罗版印制工艺非常复杂,复制效果能够保留笔墨的神韵,对中国古代书画艺术的复制惟妙惟肖,形神兼备,又被称为“克隆版”。