木版水印名画 齐白石都分辨不出

北京琉璃厂流传着这样一则故事：上世纪50年代的一天，荣宝斋总经理侯恺将齐白石请到店中，挂出两幅一模一样的写意虾图，然后告诉画家其中只有一幅是他的真迹。齐白石打量许久，最后摇头表示“看不出来”。这幅连画家本人都无法辨识的作品，便出自荣宝斋的木版水印。

　　10月31日，荣宝斋(成都)有限公司正式开业，3位木版水印大师来蓉现场献艺，展示这项被誉为“下真迹一等”的国家级非遗。

　　三道工序，分毫不差再现原作

　　荣宝斋(成都)有限公司门店内，肖刚、路民、赵慧萍3人一字排开，依次展示木版水印中的勾描、雕版、印制3道工序。

　　勾描是木版水印的基础。下笔之前，肖刚需要根据原作的创作过程，按照不同的笔触和颜色“分版”，同一色调的笔迹描在一张稿子上。原作上有多少颜色层次，就描成多少张稿子，即分成几套版。“先将胶片覆在原作上，‘描红’的同时也起到保护作用。再根据胶片上的线条和轮廓，用墨线勾在半透明的雁皮纸上。”两次复制的过程中，肖刚必须百分之百忠实于原作，同时还要把作品的笔墨情趣如实反映出来。“肖刚的工作是‘解剖’原作，我是用刻刀代替毛笔，在木版上二次创作。”路民将雁皮纸画稿粘在木版上，开始“操刀如笔”进行雕刻，通过改变走向和力度，将原作线条的转折、顿挫反映出来。令人惊讶的是，木版水印的雕版工艺只用一把刻刀。“刻不同的画面，就把刀刃磨成不同的弧度，而且必须雕刻者本人根据需求现磨。”路民就连刻刀刀把都是自制，方便持握，已经使用了5年之久。

　　木版雕刻完成之后，赵慧萍进行最后的印制工序。她不仅要调出与原作完全相同的颜色，还得准确把握印刷的快慢、节奏和力度，并控制周围环境的湿度，以确保作品的质量。“印刷的过程，不能一味强调‘慢工出细活’。比如这张齐白石的《菊酒图》，我们印好叶子的经络之后，应该赶快把叶片也印上去，这样两者才能有机结合。”赵慧萍透露，即使《菊酒图》这样的册页小品，首次印刷成功通常也需要一个半月。

　　巅峰之作，制作过程历时年

　　1896年，荣宝斋开始自刻、自印笺纸，这是其木版水印技艺之始。20世纪50年代，荣宝斋开始以此复制齐白石、徐悲鸿等当代名家画作，以及《韩熙载夜宴图》《虢国夫人游春图》《清明上河图》等古画精品。2006年，荣宝斋木版水印技艺被列入首批国家级非遗名录。

　　荣宝斋木版水印画作被誉为“下真迹一等”，即“与真迹几乎一模一样”。2015年故宫“石渠宝笈特展”闭幕后，为弥补许多观众未能一睹原作的遗憾，荣宝斋经故宫博物院授权，举办了一场“石渠宝笈”高仿真特展，展出《清明上河图》《三希堂法帖》等木版水印仿品。

　　能做到“以假乱真”，远非“不容易”三字那么简单。荣宝斋木版水印巅峰之作《韩熙载夜宴图》，制作过程历时8年之久，雕刻木版1667块，套印达6000多次。“韩熙载的胡须、眉毛就有4套版，如果勾描线条基础不好的话，甭说神态，就是走线可能都走不直。”肖刚说。

　　肖刚1978年进入荣宝斋，不久便被送进故宫学习，光是临摹历代名家真迹，就花了足足5年。赵慧萍的学徒生涯从印信纸开始，刷子、耙子等工具都是自制，然后学习研墨、调色。从单色信纸、套色信纸、小画片、小幅工笔画直到两尺左右的齐白石的《虾》，她训练了将近10年。

　　谈到自己的技艺，赵慧萍言语间充满了自信。“《百花诗笺谱》为什么比之前印得好?过去要达到颜色的渐变，需要分出版来，但现在我可以直接在一块版上出3种颜色。现在的从业者专业素质都大幅度提升了，我们也在根据社会、时代和市场需求去开拓创新。”